Seguramente todos los espectadores de cine, de series o de películas de televisión han detectado alguna vez algo que les ha hecho perder la ilusión de estar viendo una acción continuada. Ese algo que les ha distraído : un personaje con otra posición, un mechón de pelo colocado de diferente manera, un cigarrillo que cambia de mano y de tamaño, etc.  se denomina fallo de raccord y el miembro del equipo técnico de rodaje, que se ocupa de que haya los menos posibles, es el script o supervisor de continuidad.
 
Este taller viene a enmendar la falta de información sobre este oficio, en el que apenas reparan los manuales de cine, y las oportunidades de aprender son escasas. En él, explicaremos todas y cada una de las funciones que desempeña el script, desde su incorporación al proyecto, durante la preparación, el rodaje y en la post-producción. Este recorrido por el oficio del script, ayudará al alumno a entender en qué consiste su trabajo, y así averiguar si sus intereses en el mundo del cine van encaminados hacia él con fines profesionales.
    
Aún teniendo presente que desenvolverse en un rodaje, y saber lo que realmente es importante, es una cuestión de práctica y de tiempo, en este taller podrán aproximarse a los contenidos teóricos, y hacer  prácticas sobre aspectos importantes de este trabajo. Adquirirán herramientas que les proporcionarán cierta seguridad para moverse en un rodaje, bien de cine, de tv movies o de televisión, estando familiarizados con la terminología, pautas de comportamiento, aptitudes, instrumentos, etc. Tendrán ocasión de trabajar sobre el guión del corto La Madre, y podrán visionar la película realizada con él y ganadora de un Goya al mejor cortometraje. Como colofón, rodaremos una secuencia, para que se enfrenten de manera real al hecho cinematográfico y pongan en práctica lo aprendido en el taller.

Narrativa, Estructura, Puesta en Escena, estos serán los objetivos principales de nuestro análisis. El profesor, experto en trabajos de este tipo, desde sus clases regulares de Guión y Adaptaciones literarias en la ECAM, y sus cursos anuales en la escuela de San Antonio de los Baños en Cuba, y  talleres impartidos en México D.F , entre otros, está habituado a  “destripar” guiones y puestas en escena de películas para descubrir su construcción y sus procesos creativos.

A través de un análisis muy pormenorizado se puede rastrear la estructura  y el estilo narrativo de una obra cinematográfica:  La arquitectura de su guión, la forma con que la puesta en escena ha construido ese relato, y todos los elementos y estrategias con que se que comunica la historia al espectador. No se trata, pues, o no solamente, de si nos gusta o no una película, ni de calificarla, sino de “investigarla”. Aprender a ver el cine es paso fundamental para conocerlo,e incluso, por supuesto, para crearlo. Nosotros lo haremos dedicando cuatro días por semana para analizar exhaustivamente cada película.

El título común de los filmes elegidos para nuestro experimento es el de Matices del negro. La negrura es una mirada, una forma de ver la realidad. Lo negro no es sólo el thriller ni la narración criminal. Negra puede ser una comedia o una película realista. Se trata, ni más ni menos, que atender  a los aspectos “oscuros” de cada historia. Los títulos que ejemplificarán este discurso, y que se analizarán detalladamente en sí mismos, no sólo con respecto a este título genérico, sino en todos los aspectos de un filme, son:
Negro neorrealismo:   Ladrón de bicicletas,  Vittorio De Sica (Italia,1948). El negro de la pobreza
Género negro en sí mismo: El tercer hombre, Carol Reed (G.B. 1949). El género “criminal” suele ir cargado de resonancias humanas, no menos oscuras.
Negra ultratumba: (Suspense) The innocents , Jack Clayton (G.B. 1960)  Fantasmas para unos niños que juegan ¿inocentemente? con el negro del más allá.
Comedia bastante negra:  El apartamento. Billy Wilder (EE.UU. 1960) La soledad, la ambición, son aspectos negros de la vida, aunque se cuenten con sentido del humor.
Esta es una película que ,se trate del género que sea, no debería faltar en ningún trabajo de análisis.
Negro sobre blanco: Déjame entrar,  Tomas Alfredson (Suecia 2008). Moderna fábula de vampiros sobre la inhóspita nieve sueca.

Curso pendiente de fechas,  deja tus datos en nuestro formulario de contacto y te informaremos cuando se abra el nuevo periodo de matriculación

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Módulo 1. Teoría. La revolución del cine documental, “Fronteras de la No-ficción contemporánea”.  Seminario impartido por Antonio Weinrichter, profesor de cursos, masters y conferencias sobre cine documental, experimental y de metraje encontrado; sobre el cine de autor y el cine de la modernidad; y sobre géneros clásicos. Crítico cinematográfico, guionista del programa “Versión Española” (TVE) y autor de los libros Desvíos de lo real, La risa oblicua y de numerosos artículos.

Módulo 2. Práctica de Guión Documental. Taller dirigido por Silvia Herreros de Tejada, Doctora en Ciencias de la Comunicación, profesora de Guión Cinematográfico y Documental, fue Premio de Ensayo Caja Madrid 2008 con el libro Todos crecen menos Peter. Directora y guionista de Documentos TV (TVE) y Así Somos (Canal Plus), entre otros.  

Cada medio tiene sus especificidades, sus necesidades, sus trucos. Actuar para el cine o la televisión no es lo mismo que actuar para el escenario. De la mano de grandes profesionales, este taller especializado te ayudará a conocer las técnicas que requiere interpretar para una cámara. El curso va dirigido a alumnos con formación actoral acreditada que estén interesados en el conocimiento de la práctica de la actuación, relacionada con el cine y la televisión.

Módulos opcionales en conjunto con alumnos de otras especialidades de la ECAM.
Prácticas en ejercicios de rodaje.
Proyecciones especiales y coloquio con invitados.
Grupo reducido: 12 plazas. Selección de candidatos: por currículum y
entrevista.
Plazo de inscripción: hasta el 2 de Diciembre 2011.
Proceso de inscripción: Enviar hoja de inscripción oficial (Descargar), adjuntar dos fotos
y currículum al mail siguiente: elena@ecam.es

Mariano Barroso, Carlos Suárez, José Manuel Carrasco, Montxo Armendariz, Olga Serrano, entre otros (profesorado sujeto a cambios). A lo largo del curso, los alumnos recibirán las visitas de diversos profesionales: un director de casting, un representante, un asesor legal...

Duración: 160 horas lectivas específicas + número de horas variable de clases opcionales y prácticas en rodaje (en función de los casting de los alumnos de dirección de segundo curso).
Precio: 1500 euros. (posibilidad de solicitar una ayuda económica a la ECAM, que podría cubrir hasta un 20% del precio del curso como máximo)
Horario: de lunes a viernes de 9h30 a 13h30 (clases específicas) y por las tardes clases opcionales / proyecciones / prácticas.
Fechas: 9 de enero al 23 de marzo del 2012
Contacto: 91 512 11 34 (de 15:00-21:00h) o 91 512 10 60
Email: monograficos@ecam.es

Introducción
La ECAM ha concentrado los elementos más importantes de su especialidad de Guión Cinematográfico en un taller intensivo en ocho semanas. Diseñado para estudiantes con poca o ninguna experiencia, el Taller de Escritura de Largometrajes combina el rigor de la enseñanza en la ECAM con la eficacia de los Cursos Intensivos y de los Talleres, y pone a los alumnos, desde el primer día, en contacto con el proceso real de escribir una película. El objetivo es aprender a través de la práctica: las primeras ideas, el trabajo sobre los personajes, el diseño de la historia, los diálogos, las reescrituras… Cada alumno desarrolla un guión original de largometraje. Al terminar las ocho semanas, el objetivo es tener el primer acto escrito y el resto del guión planteado. De esta forma, el alumno sale del taller con un guión en marcha, que la ECAM se compromete a asesorar.

Objetivos
El curso cubre todo lo necesario para la escritura de largometrajes, desde aspectos teóricos generales sobre Narratología hasta temas prácticos de formato y de industria. Al terminar el taller el alumno cuenta con:
- Una base teórica importante, que funciona como un recorrido por los autores más importantes, de Aristóteles a McKee.  
- Herramientas y técnicas basadas en los conocimientos prácticos del profesor.
- Un guión en marcha: el primer acto de una película escrito (alrededor de treinta páginas) y comentado en clase, y el resto del guión perfilado.

Estructura
Para garantizar que cada guion recibe el tiempo que necesita, el grupo tiene un número máximo de 12 alumnos. Las tres primeras semanas se dedican a trabajo previo sobre el guion a desarrollar: se escriben ejercicios sobre los personajes, la trama, el tono, la intención y el tipo de película. Estos ejercicios se escriben en horas libres y se comentan en clase. Durante la cuarta y quinta semanas se estructura a grandes rasgos el guion completo y se escribe una escaleta detallada del primer acto. La sexta y la séptima están dedicadas a escribir el guion completo de este primer acto, con especial atención a los diálogos. La última semana se hace un examen exhaustivo del primer acto, se repasa la dirección de la historia, y se enfoca la escritura del resto del largo. La supervisión de la ECAM no termina aquí. Una vez terminado, el profesor se compromete a realizar una lectura y análisis exhaustivo de la primera versión. Si el alumno está de acuerdo, la ECAM cuelga en su página web un extracto y el CV del autor, con la idea de que sirva de escaparate para futuros interesados.

Requisitos
No es necesario tener experiencia previa para cursar el Taller; sin embargo, para cumplir los objetivos del curso el alumno debe dedicar las mañanas y/o el fin de semana completo a la escritura de su guión. Los alumnos deben acudir el primer día de clase con una (o varias) ideas para un largometraje. Esa idea será la que desarrollen a lo largo del curso.

Profesor
Pablo Remón estudió Guión en la ECAM y Filmmaking en NYU (New York University). Ha escrito los largometrajes Casual Day, estrenada en 2008 con Juan Diego y Luis Tosar de protagonistas, seleccionada en el Festival Internacional de San Sebastián, premiada como mejor película y guión por el Círculo de Escritores Cinematográficos en 2009; Cinco Metros Cuadrados, en posproducción, estreno 2011, con Fernando Tejero y Malena Alterio de protagonistas; y Mundo Fantástico, seleccionada por el Festival Karlovy Vary y el Cinema Tout-Ecran de Ginebra entre otros.

Además ha escrito los guiones El Perdido, Ayuda a escritura de guión ICAA 2010; Los brutos, adquirido por Laextrañazine P.C. y premiado por la Comunidad de Castilla la Mancha, y Rapaces, subvencionado para escritura por la Comunidad de Madrid 2008.
Sus cortometrajes han sido emitidos en Canal+ y editados en DVD por la Fnac, en la colección “Los mejores cortos del cine español”. En televisión, ha escrito biblias y capítulos pilotos para Monfort P.C., Jonner&Fonner P.C. y Vomedios.

Ha estudiado Guión con Robert McKee, Syd Field y Fernando Castets; Dramaturgia con Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga y Neil LaBute; y Cine con Pedro Costa. Es profesor de Guión en la Escuela de Letras de Madrid, en el Máster en Creación Literaria de la Universidad Camilo José Cela, y en el Máster de Guión de la Universidad Pontificia Salamanca. Ha trabajado de analista de guiones y como lector de guiones para la Academia de Televisión en el concurso Pilar Miró de TV movies.

El curso pretende funcionar en una doble dirección: por un lado explicar paso a paso la labor del Ayudante de Dirección en cualquier proyecto audiovisual, cuál es su trabajo y cómo debe desempeñarlo. Por otro lado se trata de “formar” futuros Ayudantes, un oficio muy demandado en la Industria por la falta de buenos profesionales. El temario se completará con una Cortometraje Final conjunto para aplicar los conocimientos
adquiridos.

Impartido por Ernesto Martín, director de cine, televisión, y publicidad.

Este curso monográfico requiere plena dedicación y está dirigido tanto a estudiantes que hayan completado y aprobado el primer año de DISEñO DE VESTUARIO DE LA ECAM y estén en posesión de la correspondiente DIPLOMATURA, como a PROFESIONALES del vestuario de cine, teatro y televisión, que cuenten con PROLONGADA experiencia como ayudantes de vestuario o estilistas, y quieran completar su formación en el campo del DISEñO.

A continuación puedes ver y descargar toda la informacion del curso en PDF:
(espera un poco, la aplicación se está cargando)