¿Cuales son hoy en día las reglas del juego para desarrollar y llevar a cabo proyectos audiovisuales?
Cuando la industria vive uno de sus momentos más inciertos y sin embargo apasionantes, cuando las nuevas tecnologías y la globalización desestabilizan modelos de producción y cambian el panorama industrial y audiovisual, resulta vital saber adaptarse y trabajar con los mejores.
Aprende a desarrollar tus propios proyectos audiovisuales de ficción y documental.

Con esta idea, la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, lanza el Máster en Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, un máster ambicioso para gente ambiciosa que quiere conocer de primera mano y con los mejores profesionales cuales son las estrategias actuales que imperan en el mercado nacional e internacional. Aprende a hacer realidad tus proyectos de ficción y documental para cine y televisión ( películas, documentales, tv movies, series y miniseries).

Narrativa, Estructura, Puesta en Escena, esos serán los objetivos principales de nuestro análisis. El profesor, con amplia experiencia en trabajos de este tipo, desde sus clases regulares de Guión y Adaptaciones literarias en la ECAM, y sus cursos anuales en la escuela de San Antonio de los Baños de Cuba, más  talleres en México D.F , entre otros, está habituado a “destripar” guiones y puestas en escena de películas para descubrir su construcción y sus procesos creativos.

A través de un análisis muy pormenorizado se puede rastrear la estructura  y el estilo narrativo de una obra cinematográfica:  La arquitectura de su guión, la forma con que la puesta en escena ha construido ese relato, y todos los elementos y estrategias con que se que comunica la historia al espectador. No se trata de si nos gusta o no una película, ni de calificarla, sino de “investigarla”. Aprender a ver el cine es paso fundamental para conocerlo,e incluso,por supuesto, para crearlo. Nosotros lo haremos dedicando cuatro días por semana para analizar exhaustivamente cada película.

El título común de los filmes elegidos para nuestro experimento es el de Matices del negro: La negrura es una mirada, una forma de ver la realidad. Lo negro no es sólo el thriller ni la narración criminal. Negra puede ser una comedia o una película realista. Se trata, ni más ni menos, que atender  a los aspectos “oscuros” de cada historia.

Los títulos que ejemplificarán este discurso, y que se analizarán detalladamente en sí mismos, no sólo con respecto a este título genérico, sino en todos los aspectos de un filme, son:

- Negro neorrealismo:  Ladrón de bicicletas . Vittorio De Sica (Italia,1948)  El negro de la pobreza
- Género negro en sí mismo: El tercer hombre. Carol Reed (G.B. 1949). El género “criminal” suele ir cargado de resonancias humanas, no menos oscuras.
- Negra ultratumba: (Suspense) The innocents. Jack Clayton (G.B. 1960)  Fantasmas para unos niños que juegan -¿inocentemente? -  con el negro del más allá.
- Comedia bastante negra: El apartamento, Billy Wilder (EE.UU. 1960) La soledad, la ambición, son aspectos negros de la vida, aunque se cuenten con sentido del humor. Esta es una película que, se trate del género que sea, no debería faltar en ningún trabajo de análisis.
- Negro sobre blanco: Déjame entrar.  Tomas Alfredson (Suecia 2008). Moderna fábula de vampiros sobre la inhóspita nieve sueca.

¿Cuales son hoy en día las reglas del juego para desarrollar y llevar a cabo proyectos audiovisuales?
Cuando la industria vive uno de sus momentos más inciertos y sin embargo apasionantes, cuando las nuevas tecnologías y la globalización desestabilizan modelos de producción y cambian el panorama industrial y audiovisual, resulta vital saber adaptarse y trabajar con los mejores.
Aprende a desarrollar tus propios proyectos audiovisuales de ficción y documental.

Con esta idea, la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, lanza el Máster en Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, un máster ambicioso para gente ambiciosa que quiere conocer de primera mano y con los mejores profesionales cuales son las estrategias actuales que imperan en el mercado nacional e internacional. Aprende a hacer realidad tus proyectos de ficción y documental para cine y televisión ( películas, documentales, tv movies, series y miniseries).

Mediante clases teórico-prácticas, y el estudio de casos específicos reales que den al alumno las claves necesarias para responsabilizarse de un proyecto de programa de TV.
Todas las clases irán acompañadas de un power point de apoyo, además de dotar al alumnos de documentación específica para ayudar a una mejor comprensión de la materia.

Pedro Palacios: Máster en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa. Diplomado en Producción Audiovisual por la ECAM. Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la UCM. Actualmente es Socio y Productor Ejecutivo de ODESSA FILMS, S. L., ha sido Director del área de Programas de TV de NEW ATLANTIS, siendo productor ejecutivo de los programas ESPAñOLES EN EL MUNDO (TVE), VALENCIANS PEL MON (Canal 9), MADRID OPINA (Telemadrid) y LA VUELTA AL MUNDO (Veo7). Responsable de Producción de STAR LINE PRODUCTIONS participando en películas como Ausentes, Cachorro, Haz conmigo lo que quieras, Carmen.

Oscar Cifuentes: Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UNED. Director General de Vomedios Films. Ha participado spots de publicidad para BMW, Paradores de España, Loterías del Estado, etc. así como en numerosos programas de TV como SORPRESA, SORPRESA (Antena 3), VéRTIGO (TVE), EL FARO DE ALEJANDRíA (Canal 9), y en series como EL PASADO ES MAñANA (Telecinco), CONDENADAS A ENTENDERSE (Antena 3) o ANA Y LOS 7 (TVE). También es productor teatral en obras como BRUJAS, de Santiago Moncada.

Objetivos
Dar a conocer todas las fases del proceso de realización de un documental a través de la realización de un documental de unos 25 minutos de duración.
 
Programa
1.Fundamentos del Cine Documental. Elección del tema y tratamientos posibles. Corrientes del Cine Documental.
2.Guión y Preproducción en el Cine Documental.  Función del guión, estructura y  tiempos narrativos. El papel del azar y su integración en el guión. Guión abierto y guión cerrado. Guión técnico. Papel de la voz en off. Técnicas y recursos narrativos. Análisis de guiones de los participantes. Elaboración del guión definitivo para nuestro documental. Plan de rodaje. Permisos. Autorización de derechos de imagen. Localización. Timing
3.Rodaje. El valor de la espontaneidad, técnicas para conseguirla. Aprender a ver la luz. Elementos y técnicas de iluminación. El lenguaje de la cámara, valor expresivo del encuadre, importancia del sonido, técnicas de captación de audio.
4.Técnicas de Montaje. Importancia de la intención, sintaxis de la planificación, transiciones, interacciones sonido-imagen. En paralelo: rodaje de escenas complementarias si necesario.
5.Montaje Final. Montaje final, montaje de audio. Locución. Importancia de la música. Rotulación y grafismo.

Profesores
Alvaro Forqué. Entra en el cine en 1978 dirigiendo La tercera puerta seleccionada para el Festival de Cine de San Sebastián. Desde 1991 ha dirigido más de 70 documentales de temas culturales y sociales para TVE, Canal Sur, Instituto Cervantes, Círculo de Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Telemadrid o Castilla-La Mancha Televisión. En 2006 funda, junto a Ascensión Siles, ácaba Vídeo, con la que ha producido sus últimos trabajos. Sus documentales más recientes son Canal de futuro y las series Viaje al corazón de Marruecos, La trastienda y Con otros ojos.

Duración:  88 horas (60 horas lectivas + 28 horas de rodaje)
Fechas: del 25 de junio al 25 de julio de 2012
Horario: De lunes a jueves, de 17h00 a 20h00
Precio: 800 euros
Contacto: 91 512 11 34  (de 15:00-21:00 h) y 91 512 10 60
Email: monograficos@ecam.es

Mediante clases teórico-prácticas, y el estudio de casos específicos reales que den al alumno las claves necesarias para responsabilizarse de un proyecto de programa de TV.
Todas las clases irán acompañadas de un power point de apoyo, además de dotar al alumnos de documentación específica para ayudar a una mejor comprensión de la materia.

Pedro Palacios. Master en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa. Diplomado en Producción Audiovisual por la ECAM. Licenciado en Ciencias Políticas y Sociolog´çia por la UCM. Actualmente es Socio y Productor Ejecutivo de ODESSA FILMS, S. L., ha sido Director del área de Programas de TV de NEW ATLANTIS, siendo productor ejecutivo de los programas ESPAñOLES EN EL MUNDO (TVE), VALENCIANS PEL MON (Canal 9), MADRID OPINA (Telemadrid) y LA VUELTA AL MUNDO (Veo7). Responsable de Producción de STAR LINE PRODUCTIONS participando en películas como Ausentes, Cachorro, Haz conmigo lo que quieras, Carmen.  Ayudante de producción en ¡AQUí NO HAY QUIEN VIVA! (Antena 3)

Oscar Cifuentes. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UNED. Director General de Vomedios Films. Ha participado spots de publicidad para BMW, Paradores de España, Loterías del Estado, etc. así como en numerosos programas de TV como SORPRESA, SORPRESA (Antena 3), VéRTIGO (TVE), EL FARO DE ALEJANDRíA (Canal 9), y en series como EL PASADO ES MAñANA (Telecinco), CONDENADAS A ENTENDERSE (Antena 3) o ANA Y LOS 7 (TVE). También es productor teatral en obras como BRUJAS, de Santiago Moncada.

Cada medio tiene sus especificidades, sus necesidades, sus trucos. Actuar para el cine o la televisión no es lo mismo que actuar para el escenario. De la mano de grandes profesionales, este taller especializado te ayudará a conocer las técnicas que requiere interpretar para una cámara. El curso va dirigido a alumnos con formación actoral acreditada que estén interesados en el conocimiento de la práctica de la actuación, relacionada con el cine y la televisión.

Módulos opcionales en conjunto con alumnos de otras especialidades de la ECAM.
Prácticas en ejercicios de rodaje.
Proyecciones especiales y coloquio con invitados.
Grupo reducido: 12 plazas. Selección de candidatos: por currículum y
entrevista.
Plazo de inscripción: hasta el 2 de Diciembre 2011.
Proceso de inscripción: Enviar hoja de inscripción oficial (Descargar), adjuntar dos fotos
y currículum al mail siguiente: elena@ecam.es

Mariano Barroso, Carlos Suárez, José Manuel Carrasco, Montxo Armendariz, Olga Serrano, entre otros (profesorado sujeto a cambios). A lo largo del curso, los alumnos recibirán las visitas de diversos profesionales: un director de casting, un representante, un asesor legal...

Duración: 160 horas lectivas específicas + número de horas variable de clases opcionales y prácticas en rodaje (en función de los casting de los alumnos de dirección de segundo curso).
Precio: 1500 euros. (posibilidad de solicitar una ayuda económica a la ECAM, que podría cubrir hasta un 20% del precio del curso como máximo)
Horario: de lunes a viernes de 9h30 a 13h30 (clases específicas) y por las tardes clases opcionales / proyecciones / prácticas.
Fechas: 9 de enero al 23 de marzo del 2012
Contacto: 91 512 11 34 (de 15:00-21:00h) o 91 512 10 60
Email: monograficos@ecam.es

Puedes hacer de tu hobby una profesión con una increíble proyección. el cine y los videojuegos empiezan a ir de la mano en la revolución audiovisual que vivimos actualmente. Si eres aficionado y buscas un futuro en el mundo audiovisual o si sientas curiosidad o ya trabajas en el mundo de la animación y te quieres introducir en le mundo de los videojuegos, ¡esta es tu oportunidad!

Objetivos
Introducir al alumno a la industria del videojuego y proveer de una base sólida sobre los procesos, disciplinas y conocimientos necesarios para entrar en la industria y para crear videojuegos.
Se establece una base para posteriores especializaciones dentro de las ramas de profesionalidad. Se aprende a usar algunas herramientas, se conocen los juegos, los procesos de producción, la crítica de este tipo de productos, etc.

Perfil alumno
- Aficionados de videojuegos: encontrar a través de su pasión una posible vía profesional.
- Artistas: puente para animadores, artistas 2D-3D, modeladores, etc. a videojuegos. Particularidades y puntos en común para adaptarse, mejorando sus expectativas laborales.
- Diseñadores: puente para directores de cine como directores de juego y para quien quiera entrar como tal en general.
- Programadores que quieran tener una visión de supervisor de videojuegos.

Este curso monográfico requiere plena dedicación y está dirigido tanto a estudiantes que hayan completado y aprobado el primer año de DISEñO DE VESTUARIO DE LA ECAM y estén en posesión de la correspondiente DIPLOMATURA, como a PROFESIONALES del vestuario de cine, teatro y televisión, que cuenten con PROLONGADA experiencia como ayudantes de vestuario o estilistas, y quieran completar su formación en el campo del DISEñO.

A continuación puedes ver y descargar toda la informacion del curso en PDF:
(espera un poco, la aplicación se está cargando)

- Desarrollo
- Preproducción
- Producción
- Postproducción

Curso impartido por reconocidos profesionales en activo en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

En otras escuelas te proponen prácticas en peluquerías y salones, nosotros te ofrecemos la posibilidad de hacer tus prácticas en los rodajes de la Escuela de Cine, en las diversas realizaciones audiovisuales de los alumnos. Es una oportunidad única para conocer las exigencias del medio audiovisual.

¿Cuales son hoy en día las reglas del juego para desarrollar y llevar a cabo proyectos audiovisuales?
Cuando la industria vive uno de sus momentos más inciertos y sin embargo apasionantes, cuando las nuevas tecnologías y la globalización desestabilizan modelos de producción y cambian el panorama industrial y audiovisual, resulta vital saber adaptarse y trabajar con los mejores.
Aprende a desarrollar tus propios proyectos audiovisuales de ficción y documental.

Con esta idea, la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, lanza el Máster en Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, un máster ambicioso para gente ambiciosa que quiere conocer de primera mano y con los mejores profesionales cuales son las estrategias actuales que imperan en el mercado nacional e internacional. Aprende a hacer realidad tus proyectos de ficción y documental para cine y televisión ( películas, documentales, tv movies, series y miniseries).

Seguramente todos los espectadores de cine, de series o de películas de televisión han detectado alguna vez algo que les ha hecho perder la ilusión de estar viendo una acción continuada. Ese algo que les ha distraído : un personaje con otra posición, un mechón de pelo colocado de diferente manera, un cigarrillo que cambia de mano y de tamaño, etc.  se denomina fallo de raccord y el miembro del equipo técnico de rodaje, que se ocupa de que haya los menos posibles, es el script o supervisor de continuidad.
 
Este taller viene a enmendar la falta de información sobre este oficio, en el que apenas reparan los manuales de cine, y las oportunidades de aprender son escasas. En él, explicaremos todas y cada una de las funciones que desempeña el script, desde su incorporación al proyecto, durante la preparación, el rodaje y en la post-producción. Este recorrido por el oficio del script, ayudará al alumno a entender en qué consiste su trabajo, y así averiguar si sus intereses en el mundo del cine van encaminados hacia él con fines profesionales.
    
Aún teniendo presente que desenvolverse en un rodaje, y saber lo que realmente es importante, es una cuestión de práctica y de tiempo, en este taller podrán aproximarse a los contenidos teóricos, y hacer  prácticas sobre aspectos importantes de este trabajo. Adquirirán herramientas que les proporcionarán cierta seguridad para moverse en un rodaje, bien de cine, de tv movies o de televisión, estando familiarizados con la terminología, pautas de comportamiento, aptitudes, instrumentos, etc. Tendrán ocasión de trabajar sobre el guión del corto La Madre, y podrán visionar la película realizada con él y ganadora de un Goya al mejor cortometraje. Como colofón, rodaremos una secuencia, para que se enfrenten de manera real al hecho cinematográfico y pongan en práctica lo aprendido en el taller.